http://www.laphotopourlesnuls.com

(en espérant qu’elle ne m’en voudra pas de faire un copier/coller de son billet)

Donc ce qui suit n’est pas de moi mais a été carrément pompé sur Mon cours photo

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1) Dans quel sens prendre la photo ?

On a souvent l’habitude de tenir son appareil photo d’une manière, soit horizontale (format “paysage”), soit verticale (format “portrait”). Demandez-vous si vous ne devriez pas changer de sens !

2) Est-ce que mon cadre est droit ?

Certes, les logiciels de retouche nous permettent de redresser les photos, mais ce serait quand même plus sympa de les faire bien droites dès le début, pour éviter d’avoir le mal de mer ou de terre… Pour cela, prenez des repères, ou dans le cas des habitués aux viseurs reflex, activez l’écran LCD avec quadrillage pour vérifier que vous ne tanguez pas ! Cela vous aidera aussi pour la composition de l’image.

3) Qu’est-ce que je veux raconter ?

Eh oui, car photographier signifie “écrire avec la lumière”, donc quelle histoire voulez-vous écrire ? C’est tout l’art du photoreportage, mais c’est aussi pour capturer l’émotion d’un moment en famille…

4) Quel est l’arrière-plan ?

Souvent quand on photographie un sujet, on oublie de vérifier l’arrière-plan, et on découvre ensuite avec regret qu’une plante mal placée donne des oreilles de lapin à notre grand-mère ou qu’un personnage pas très inspirant passait sur le côté de la photo… Bref, il faut surveiller son arrière-plan aussi (en général on surveille bien le premier plan) car des éléments risquent de gâcher la photo.

5) Suis-je assez près du sujet ?

Aujourd’hui la plupart des appareils photo numériques sont dotés de zooms très puissants, et les bons reflex ont aussi des focales aux dimensions honorables… Alors utilisons ces appareils pour nous rapprocher du sujet ! La photo sera plus dynamique, le portrait plus intense, le souvenir plus fort, que si vous laissez le personnage en tout petit…

L’original est ici: http://www.cours-photographie.fr/astuces/5-questions-avant-photo/

Mais est ce vraiment utile de conserver les 200 photos du week end à Deauville?

Ben non.

Alors cette semaine, je te propose un exercice de contrôle de soi (si, si)

Tu  vas reprendre toutes tes dernières photos et supprimer celles qui sont floues.

Et les doublons. Parce que ça ne sert à rien de prendre 10 fois la même photo (sauf si tu changes d’angle de vue évidemment)

Lorsque tu auras réussi à appuyer sur le bouton “suppression”, tu pourras passer à l’étape suivante : supprimer toutes les photos qui ne sont pas flatteuses pour les gens qui sont dessus (yeux fermés, tête pas possible, bref tu vois le genre)

Hop, hop, hop, poubelle.

Tu me gardes que les meilleures, celle qu’éventuellement tu aurais envie de montrer et dont tu serais fier, celles que tu pourrais imprimer pour les mettre dans l’album de famille.

Allez, au boulot!

C’est ce qu’on appelle le post-traitement.

Aparté: (à part Henri Cartier Bresson) tous les photographes ont toujours retouché leurs photos. Je ne parle pas ici de traitements compliqués, seulement de recadrage, d’amélioration des contrastes, de la luminosité… des choses qui étaient assez complexes à réaliser sous un agrandisseur pour le développement de films argentiques et qui, avec le numérique, sont désormais à la portée de tous.

Pour t’expliquer comment améliorer tes photos, j’ai choisi un logiciel en ligne, gratuit, assez complet et extrêmement facile d’utilisation : Picnik

Il accessible par tout le monde, sans inscription, soit via le site, soit à travers des options de retouches de Picasa et Flickr. Si tu utilises Photoshop ou Gimp, ou n’importe quoi d’autre, les menus ont un peu les mêmes noms et dans l’absolu le principe est le même.

Je me suis donc connectée sur le site de Picnik (pas besoin de s’inscrire) et j’ai importé ma photo. Je me retrouve alors dans le menu EDITION qui propose tout un tas d’outils basiques dont nous allons nous servir.

Etape n°1 : le recadrage

C’est tout bête: on clique sur ROGNER, un cadre apparait avec des poignées et une grille (tiens, tiens, cela ne vous rappelle-t-il pas quelque chose? ) Avec la souris on clique sur les coins et on peut recadrer sa photo. Quand on est content on clique sur OK.

Etape n°2 : correction d’exposition, de contraste et saturation

(Sur une photo classique – c’est à dire sans dominante de noir comme ici, je conseille d’utiliser la CORRECTION AUTOMATIQUE qui va améliorer toute seule la luminosité et le contraste – dans l’exemple que j’ai pris, elle n’apporte aucun changement)

Facile encore une fois: on bouge les “targets” et on voit ce qui se passe. Et quand ça nous plait on clique sur OK.

idem pour la saturation (menu COULEURS):

Et voilà.

Et si on veut on peut même mettre un joli cadre

Il n’y a plus qu’à l’enregistrer sur son disque dur:

On fait gaffe à la taille (on peut la réduire en changeant le pourcentage par exemple) et à la qualité de compression JPG (qui déterminera la taille de l’image : bien utile pour éviter d’envoyer des photos de 3Mo par mail…)

Apprendre la photo, le blog de Laurent qui est parfaitement complémentaire au mien. Il y explique simplement des notions qui ne sont pourtant pas simples (voir ses derniers billets sur l’hyperfocale et sur l’autofocus notamment). Une mine d’or si vous souhaitez vraiment dépasser le stade du simple débutant.

Photo Facile : des tutoriaux autant en prise de vue qu’en post traitement et surtout plein d’astuces

Photophiles : des cours extrèmement complets et intéressant, peut être un peu complexe pour des vrais débutants, mais même si vous ne comprenez pas tout, n’hésitez pas à y faire un tour.

Post traitement.com: Le site de la retouche pour les nuls. Et pour tout ceux qui, comme moi n’aiment pas les tutos en video (surtout qu’en général ils sont en anglais et je suis vite larguée)

Photopassion, le blog de Guillaume qui nous fait découvrir régulièrement des accessoires, des astuces et des interview de photographe

Virus-Photo : un forum dédié à la photographie, autant au matériel qu’à la technique. Je vous conseille particulièrement la rubrique Tutoriel, très complète.

Le forum Lumix de Panasonic: même quand on a pas de Lumix car il contient d’excellent tutoriels en rapport avec les logiciels de retouche les plus courant (Photoshop, Gimp, Lightroom) Une mine d’or également

Déclencheur: des articles et des podcasts de très grande qualité. Un incontournable pour les passionnés.

Evidemment, cette liste n’est absolument pas exhaustive!

- le premier plan: facile, c’est ce qui est devant

- le second plan: derrière le premier plan, donc plutôt dans le milieu de la photo

- l’arrière plan (celui qui est tout derrière).

Ça va tu suis? Bien.

Alors maintenant disons que tu es en vacances, un paysage splendide s’offre à tes yeux éblouis et tu te précipites sur ton APN pour le prendre en photo.

Voici ce qu’il ne faut pas faire :

Parce qu’il n’y a rien pour délimiter les différents plans, pas de ligne directrice, rien de particulier qui attire l’oeil, ben ta photo (enfin la mienne en l’occurrence) elle n’a rien d’intéressant (elle est même plutôt déprimante, non?).

Alors qu’est ce qu’il faut faire ?

Tu te souviens que je t’avais parlé de la règle des tiers?

Et bien tu y ajoutes une pincée de lignes directrices, un soupçon de premier plan intéressant ou même juste un élément particulier, un beau ciel ou un beau sol… et plus jamais tes amis refuserons de regarder tes photos de vacances.

Exemple:

Claude Monet – Champ de coquelicots

Et oui, je sais, c’est une peinture, mais c’est exactement pareil.

Donc voilà ce qu’il te reste à faire pour t’améliorer: n’hésite pas à t’inspirer des grands peintres, à regarder en détail les compositions des tableaux: qu’y a t il dans chaque plans, qu’est ce que le peintre a inclus ou exclus de son cadre, où notre regard est il attiré, observe les lignes, les couleurs etc…

Et oui, il y a du boulot. Heureusement, le cerveau humain est très bien fait. A force, ton oeil va s’habituer et la composition d’un paysage te sera de plus en plus facile.

Pour tous ceux qui, même s’ils n’y connaissent rien en technique, veulent shooter en mode manuel (ou semi-manuel), il existe dans votre APN un indicateur d’exposition qui, au moment ou vous enclenchez le déclencheur à mi-course va vous dire si vos réglages sont OK (= si votre choix ouverture/vitesse est bon).

Dingue non?

Souvent il apparait dans le viseur uniquement (sauf si vous avez un compact “expert” ou un hybride, dans ce cas regarder les options d’affichage de votre écran LCD)

Il peut se présenter sous les formes suivantes:

- un point qui s’allume lorsque l’exposition est correcte

- une échelle avec un curseur qui vous indique si votre photo sera sur-exposée (curseur vers la droite) ou sous-exposée (curseur vers la gauche) ou pile poil (curseur au milieu).

et l’essentiel, à mon avis, c’est que le message délivré par votre photo soit clair et clairement identifiable. Quand je parle de message, c’est au sens très large hein. Ca peut être tout à fait la beauté du chapeau de tante Agathe le message à faire passer.

Donc la tatie, va déjà falloir la mettre au bon endroit dans l’image. Et puis il va falloir que l’oeil de celui qui regarde la photo aille directement sur elle. Donc on évite de la noyer dans la foule ou de la prendre à coté d’une publicité Aubade (c’est un exemple). Et puis on rempli bien le cadre de la photo.

Pour que cette histoire de composition soit claire, je te propose quelques exemples:

CE QU’IL NE FAUT PAS FAIRE

On ne colle pas son modèle dans un coin (en lui coupant au passage un bout de tête. Et surtout on fait gaffe à ce qui apparait sur l’écran LCD: là on se demande un peu ce que j’ai voulu prendre, non? la barbie? le pot de fleur? c’est pas très clair tout ça (=le message n’est pas clair)

On fait des choix. Si on veut prendre quelqu’un en photo, on le prend. On ne favorise pas un élément du décor qui nous plait pour se retrouver avec un bout de tête dans un coin de la photo (rien ne nous empêche de faire 2 photos: le paysage sur une, la personne sur l’autre. Ou alors on intègre les deux : la barbie adossée à la feuille par exemple)

CE QU’IL FAUT FAIRE:

Et voilà: le modèle est majoritairement présent dans la photo, notre regard ne vas pas s’égarer tout de suite sur les détails secondaires, les yeuxdela poupée sont approximativement placés au tiers supérieur de l’image et on laisse de l’espace dans la direction du regard. (à droite si elle regarde à droite, à gauche si elle regarde à gauche – enfin je dis “elle” mais vous pouvez aussi photographier des hommes)

La semaine prochaine on se penche sur la composition d’un paysage

A suivre…

Je sais ce que certains vont me répondre; que les règles ça ne sert à rien, qu’on peut très bien faire de belles photos sans en tenir compte. C’est pas faux mais je ne suis pas complètement d’accord. A mon avis ces fameuses règles de composition, avant de les transgresser, il faut commencer par les connaître. Et surtout les maîtriser.

Une photo est avant tout une composition. C’est comme une peinture, plus elle sera équilibrée et dynamique, plus elle sera agréable à l’oeil ou porteuse d’un message. Et contrairement à ce que tu peux penser, petit scarabée, ce n’est pas en centrant ton sujet que tu vas toucher au but.

Si équilibrer ta photo tu veux, la règle des tiers suivre tu dois

Cela n’a rien d”une règle édictée pour nous embéter, c”est simplement du bon sens (de lecture). Un peu comme le nombre d’or en architecture.

Imagine des lignes qui sépare l’image en 3 sections verticales et en 3 sections horizontales. C’est sur les intersections de ces lignes que nos yeux vont se poser tout naturellement.

Dans l’idéal, tu dois donc composer ton image en plaçant aux intersections les éléments clés de ta photo. Et pour le reste tu t’inspires des lignes directrices de ton sujet (on n’a jamais dit que la photo c’était facile).

Commence déjà à essayer de décentrer tes sujets principaux et te voilà paré(e) pour bien démarrer.

à suivre…

Mais avec des réglages manuels.

Je vous le dis tout de suite, y’a un truc.

Déjà il faut être capable de faire une mise au point parfaite. Comme expliqué dans mon billet de lundi.

Ensuite il faut avoir déjà fait des photos dans une situation similaire et avoir une idée préalable des réglages à appliquer.

Cela suppose qu’on a déjà pas mal shooté et à chaque fois fait différents essais avec des vitesses et des ouvertures différentes. Et qu’on a tout noté ou étudié de près ses EXIF.

Le truc c’est de pré-régler son appareil avant de partir. Suivant les photos qu’on va faire (portrait, scène de rue, de jour ou de nuit, intérieur, extérieur) c’est assez facile de prévoir les ISO, une ouverture et une vitesse. Il suffit de reprendre les réglages qu’on a déjà fait dans les mêmes conditions. Une fois devant la scène à shooter, on n’a plus qu’à ajuster soit la vitesse, soit l’ouverture.

Et voilà!

On se retrouve le 3 janvier 2011 pour parler cadrage et composition.

Bonnes fêtes à tous!